山水传情

                   ----赵春秋的山水画赏析

                                           韩玮

      青年画家赵春秋，山东诸城市人，十多年前跟我学画时，他的单纯与朴实，给我留下了很深的印象。他在华东师大艺术教学系美术专业毕业后，展转到了吉林白山市工作，前些时收来他寄的山水画新作，欣喜之余感触良多。虽然中国的山川无山不美，无水不秀，东北地区也是一个山东人聚集的地方，但作为一个青年学子，到东北不过短短几年时间，即创作出一批地域特色浓.理法含蓄.宁静超远的山水画作品，实属不易。

       中国的山水画，虽以意象创造为基本原则，但极其重视画家的主观感受，它要求画家到生活中去深刻观察，体悟造化之奥妙，感受自然之神奇；将身心融入山水之间，才能感物而动，触景生情。所谓：“外师造化，中得心源。”(唐·张藻语)即是只指画家的意象创造对外在的客观自然之象在心中的重组，从而达到的由物象向心象的转换过程中对客观物象的超越。这种超越是画家对自然物象的精华凝聚，又是画家传达文化现象与美学思想的标志。他传递的视觉信息，具有明确的精神指向。赵春秋的山水画，体现的完全是个人独特的心灵感受，在这一点上，没有好高骛远“目极八荒”，而是实实在在地“对物应神”。将自然山水气象移之于胸中，将内心意绪移入于自然。这个过程使他的山水画作品既能恰当地表现了地域特征，又抒发了自己的感受与体悟，体现了个性化的审美心态与生命意味。自然之象与主观心象的凝结与重组，使画中有限的形象包容了无限的文化含量。这在他的〈山乡〉.〈农家正月〉等山水画作品中体现的尤为典型。上述两幅作品中白雪覆盖的小屋.清冷的月色以及农家最常见不过的板车，玉米等等。既是自然之象，又是画家艺术重组后的结果，那浓郁的乡情，会引起多少农家出身的游子们深情的回忆与思绪啊。在这里，表现手段已成为情感的载体，笔墨的流动亦变成了思想的展示。这是神遇与迹化的结合，搜妙与创真的默契；即使客观事物的复合之形，更是主客合一之大象。

       应该指出得是，画家的这种选择，不仅是创造激情与生命意态的表达，还是一种智慧形态的象征。画家以独特的慧眼，拈出了自然景物之一角，作理智的观照，理性的反省；使激情的奔涌，意志的张力都沉淀下来了，以一种个性化的文化情结与幻化意态，使作品与宁静超逸中把握了造化的永恒，这是十分难得的。。。

      就语言形式而言，赵春秋的山水画大致可以分为两种形态，一种是表现夏秋之际的长白山地域特征的山水画，另一种是表现冬季长白山的白雪皑皑。前者强调笔墨，点线的意趣，笔锋中侧并用，即强调了线的表现力与融洽自然，又利用皴擦、渲染于滞涩浑厚中把握整体意趣。此类作品虽然以传统皴法为基，但没有过分强调笔墨的出处，而是利用点、线、墨的隔断与缺落，试图表现出长白山的山石碎屑岩特征与长白山地域的山川的氤氲之气。后者对长白山的表现则完全是一种新的开掘。

    中国的山水画，对雪景的表现虽然有着悠久的传统，也有技法轨迹可循，但皆以表现小雪见长。或雪后寒林、或细屑纷纷，对大雪盈积，白雪皑皑之境，技法上应该说是空白。正因为如此，雪景的表现对当代山水画家们来说就是一个很大的创造天地。

     赵春秋对雪景的表现，着意于雪后的静谧，力求表现出长白山雪后神秘，魔幻的山水景观，从而创造出一种全新的艺术图式，对此，他下了很大功夫。首先在构成图式上，他借鉴了西方绘画的取景法，试图于平和宁静中表现出大雪盈积的神韵。构成图式是将各种零散的物象变为有秩序、有规律、有节奏的组织手段，它以恰当的形式美法则表达画家的构思、确定画幅形式，在特定的平面空间中对视觉形象进行最能表达画家情感的形式结构的组合，使其要表达的景物，既具有多样性，又有条理性；既富有变化又和谐统一，从而达到生动、集中的突出主体、创造具有特定形式美感的意境。因此，构成图式是画家通过视觉艺术形象表达创造意图的组织方式，是检验由构思导致的视觉效果的具体依据，是揭示形象的全部艺术语言的总和。

       中国传统山水画的构图与西方的风景画构图有很大的不同，除人文观念与文化背景的差异外，还因为中国画的艺术构成倾向于平面装饰性。而平面空间的深度拓展手段，所依靠的主要是层次的变化，具有浓厚的意象意味。中国传统山水画构图法的“三远法” （高远法、平远法、深远法）即是其最典型的代表。西方风景画的构图，讲究的是在视平线与视点的制约之下的纵深变化。虽然在表现中也强调、讲究通过取舍来组合景物，但受到客观的制约较大。赵春秋在他的雪景山水画构成图式中，没有受到传统“三远法”的约束，而是将中国的山水画构图与西方的风景画构图结合了起来。为表现出浓郁的地域特征，局部的主题景物表现上借鉴了西方风景画的取景方式，宏观上却是中国山水画的意象特征。通过局部的相对写实与整体构成上的写意，既表现出浓浓乡情，又不失为中国山水画的气派，疏篱木屋与林海雪原的融合无间，将白雪皑皑的长白山情韵作了极度的渲染。使以黑、白两色为主的山水意象不仅表达出了神秘莫测、清冷浮动的特有的美感，而且在情调气氛上传递着苍茫浑厚、深邃旷远的诗情色彩。这种既单纯又丰富的形式特征所造成的氛围、气势深深地攫住了观者的心灵。

      中国传统山水画对雪的表现，技法上以留白与渲染结合为主，也有吹、弹等特技；但这些表现小雪飘飘和园林小景的技法与表现雪深数尺，盈满充塞的林海雪原之境毫无相同之处。因此，东北地区雪景山水画在技法上的借鉴，只有一个师承一一即造化。赵春秋十分清醒的认识到了这一点，他以自然造化为师，通过对自然之境的深刻观察与体悟，利用大面积的留白与景物互衬，镂空、掏染等方法，表现出了一片银装素裹的冰雪世界。虽然对这种特有意境的造象不能说是他的独创，但他以造化为师，感悟生活、搜妙创真的创作道路却无疑是正确的。同时，也通过作品，自然地显示出画家一种与众不同的山水视野和个性化的艺术追求。中国山水画的创造与发展也只有立足于传统，以造化为师，感悟生活，锤炼语言，才能使山水画的创造成为具有特殊审美意味的特定情感符号。当一个画家手中笔墨的流动与情感融而为一时，笔墨与技法也就成为了思想与文化的象征。虽然赵春秋此类作品对自然景观与技法的融合在开掘程度上有深浅之分，也有自如融洽与生涩之别，但就整体而言，仍不失为一种山水情怀的独特表达。

      一个画家创造层次的高低不仅仅在于画家本人的勤奋和努力，更重要的一个方面，是对艺术创造的领悟能力。二者的结合，才是创造成功的基因。赵春秋是个农家弟子，吃过苦，懂得生活的艰辛，勤奋和努力对他来说是改变人生唯一的通道。也正是基于此，才使他一直没有放下手中的画笔，并取得了今天这样的成就。而他作品中显示出的对艺术创造的领悟能力，更始人们有理由对他寄予厚望。虽然他的作品尚不完全成熟，但他已经找到了表现自然与传递自身感悟与方式，假以时日，他的成功是可以期待的。值此他的画册出版之际，写下此文评述推荐他的艺术深索，权为序。

                 2002年7月10日于泉城

   （作者为山东师范大学美术系教授，硕士研究生导师）